Какие-то рисунки выглядят естественными и живыми, а какие-то нет. В чем их секрет? Давайте сначала взглянем на фотоаппараты.
Вот, что происходит, когда вы делаете фото: свет окружающей среды проецирует изображение на фото сенсор. Затем, это изображение сохраняется на жестком диске. Это линейный процесс записи.
Но вы не так смотрите на мир. Ваш мозг — это не фотоаппарат. Когда вы смотрите на что-то сложное, ваша нервная система взаимодействует с глазами. Вы «распознаете» то, что видите, и формируете совершенно другое «изображение».
Это «изображение» намного интереснее, сложнее, и динамичнее. Оно является частью нынешнего состояния вашей нервной системы. Это не запись окружающей среды — это реакция бесчисленного количества нейронов — интерпретация.
Ваши воспоминания, ваше настроение, ваше физическое состояние — всё это влияет на ваш процесс интерпретации. Каждый человек видит это «изображение» по-разному.
Так что, когда вы что-то рисуете, вы не просто записываете внешний мир. Вы рисуете свою личную его интерпретацию!
Итак, что это говорит о рисовании?
Не пытайтесь записывать как камера!
Также, не перерисовывайте с фотографий. Когда вы перерисовываете с фотографии, вы рисуете свою интерпретацию записанного изображения, а не того, которое интерпретировали вы сами. Вы создадите «законсервированный» рисунок, и люди почувствуют разницу.
Секрет естественных рисунков
Смотрите на мир открыто, поймите то, на что смотрите, а затем, нарисуйте свою интерпретацию!
1. Смотрите!
Большая часть процесса рисования заключается в наблюдении и понимании. Что особого в том, что вы видите? Есть ли в этом что-то, что перекликается с вашими мыслями или ощущениями? Наблюдение занимает много времени и энергии, и для меня — это самая сложная часть процесса.
Когда вы найдете что-то интересное, перенесите это на бумагу.
2. Расскажите, что вы видите!
Помните, когда последний раз рассказывали кому-либо историю? Уверен, вы не вникали в мельчайшие подробности, а просто рассказывали основную ее часть.
С рисованием всё так же.
На рисунке невозможно отобразить всё. Поэтому, нужно сконцентрироваться на том, что важно, и думать о том, как это показать. Как разместить элементы на бумаге? Какие цвета использовать? Какие линии помогут передать наше видение? К этим решениям можно подходить рационально или интуитивно — главное, не игнорировать их.
Вот 2 примера:
Я завел привычку ежедневно делать наброски своей жизни. Также, я взял за правило, заканчивать картинку за один присест. Обычно, в течении 1-3 часов я просто стою, и концентрируюсь. Такое ограничение заставляет меня тщательно думать над тем, что рисовать, а что нет.
Идея этого рисунка заключается в противопоставлении легкого, веселого стиля рисования (ритмичное разнообразие клеток), довольно мрачной композиции (жесткая симметрия). Небольшая деталь — единственная свободная птичка — добавляет драматизм, и оставляет место для интерпретации.
Этот рисунок имеет отношение, скорее, к самому процессу рисования, чем к конечному результату. Чтобы передать мое восприятие толпы, я постепенно перешел от отдельных личностей, к шумной массе.
Перевод статьи Ральфа Эммера
